Ópera no Teatro S. Luiz em 2010

OS MORTOS VIAJAM DE METRO

Auto dos Poetas Suicidas

Abril/2010

9, 10 e 11

Sexta e Sábado às 21H00
Domingo às 17H30

SALA PRINCIPAL

Estreia da ópera resultante da 2ª. edição do concurso Ópera em Criação.

Numa estação de metro abandonada, uma jovem suicida quer pôr termo à vida com um revólver. Tentou-o antes de várias formas, e por isso afastou os vivos daquele lugar, onde já não passam locomotivas. Ela é o fantasma de alguém que morreu no passado, mas não o sabe. O público também só o saberá depois do prelúdio, quando outras personagens começarem a acorrer àquele cais subterrâneo e inóspito, sem perceberem o que as atrai ali. São fantasmas de mulheres escritoras que morreram por suicídio: Florbela Espanca, Virginia Woolf, Sylvia Plath e Sarah Kane. Também a presença póstuma de Agatha Christie comparece, procurando desvendar a identidade enigmática da jovem suicida. Mas só depois de descoberto o nome daquela estação de metro desactivada, quase invisível numa das paredes, elas perceberão quem é a estranha jovem, esquecida de si mesma, que a todos assombra. Esta é uma ópera (com prelúdio e um acto) para seis cantoras que efabula, em séria e lírica paródia, sobre os laços que reúnem a criação poética e a pulsão de morte.

Música Hugo Ribeiro
Libreto Armando Nascimento Rosa
Encenação Paulo Matos

Interpretação:

Madalena Boléo

Margarida Marecos

Paula Dória

Sandra Medeiros

Raquel Alão

Sónia Alcobaça

Orquestra Sinfónica Portuguesa dirigida pelo Maestro João Paulo Santos

Co-Produção SLTM ~ TNSC

Götterdämmerung em Outubro

GÖTTERDÄMMERUNG / O CREPÚSCULO DOS DEUSES

RICHARD WAGNER (1813-1883)

OUTUBRO

Dias 9, 12, 15, 21 e 27 às 18h00

Dias 18 e 24 às 15h00

FICHA TÉCNICA

Última jornada do Festival Cénico Der Ring des Nibelungen (O Anel do Nibelungo).

Ópera com prólogo e três actos. Libreto de Richard Wagner.

Estreada em 1876 em Bayreuth (Bayreuth Festspielhaus), Alemanha.

Direcção Musical Marko Letonja

Encenação Graham Vick

Cenografia e Figurinos Timothy O’Brien

Movimentos Coreográficos Ron Howell
Desenho de Luz Giuseppe di Iorio

Orquestra Sinfónica Portuguesa
Coro do Teatro Nacional de São Carlos

Nova Produção TNSC

INTÉRPRETES

Siegfried Stefan Vinke

Gunther Michael Scheler

Hagen James Moellenhoff

Alberich Johann Werner Prein

Gutrune Sónia Alcobaça

Waltraute Christiane Heimsch

Brünnhilde Susan Bullock

Primeira Norn Katja Boost

Segunda Norn Maria Luísa Freitas

Terceira Norn Sara Andersson

Woglinde Chelsey Schill

Wellgunde Ana Franco

Flosshilde Luisa Francesconi

SINOPSE

Concebida como conclusão de O Anel do Nibelungo, a colossal tetralogia operática de Wagner, O Crepúsculo dos Deuses representa, no entanto, o núcleo a partir do qual o compositor desenvolveu a estrutura de todo o ciclo operático. Inicialmente denominada A Morte de Siegfried (Siegfrieds Tod) e só muito posteriormente alterada, pelo compositor, para a sua denominação definitiva, o primeiro esboço da obra e, consequentemente, de toda a Tetralogia data de 1848 e a sua conclusão dá-se apenas em 1874. A Tetralogia, em parte inspirada na estrutura da tragédia grega e no seu modelo de representação nos festivais religiosos da antiguidade, destinava-se a ser apresentada ao longo de um ciclo musical de quatro óperas distribuídas por quatro dias: O Ouro do Reno, um prólogo reservado para a primeira noite, como obra introdutória, e A Valquíria, Siegfried e O Crepúsculo dos Deuses que seriam levadas à cena nos três dias subsequentes. Efectivamente, a estreia da Tetralogia deu-se entre os dias 13 e 17 de Agosto de 1876, aquando da abertura do Festspielhaus de Bayreuth e por ocasião da qual foi encenada a versão integral do ciclo. Apesar das duas primeiras obras de O Anel do Nibelungo terem sido estreadas de forma isolada, anteriormente, as restantes foram apresentadas ao público apenas quando a Tetralogia foi concluída, obedecendo assim à intenção do compositor. O Crepúsculo dos Deuses representa o culminar de todo o ciclo operático. É a sua ópera de maior duração e simultaneamente aquela que revela uma maior maturidade e complexidade quer em termos de escrita musical (orquestral, harmónica e temática), quer em termos de encenação, tornando-se uma das obras mais exigentes de todo o repertório operático.

Texto: Tiago Cutileiro e Marta Navarro